【台灣醒報記者李昀澔台北報導】「台灣街舞團體的實力令人驚艷！」德國漢堡文化宮基金會執行總監多特茵澤曼，以及嘻哈學院藝術總監阿薩爾契爾克，11日應文化部邀請，分享嘻哈學院從教育紮根，推廣嘻哈文化，及與時裝展、塗鴉藝術、現代舞、劇場等藝文活動結合的成果；契爾克表示，台灣嘻哈音樂創作者及街舞表演者的實力已臻國際一流水準，但與其他藝術產業的結合仍有進步空間。
漢堡文化宮基金會成立於1980年，過去多以俱樂部形式，提供專精非主流音樂的青少年表演舞台及技術支援。由於該城有70%的外來人口，漢堡當地年輕人在2004年時建議，藉由音樂促進文化交流與融合是最有效率的方法之一，希望能透過基金會，以學校教育的方式推廣嘻哈音樂。嘻哈學院遂於2007年時成立，目前已有2千名學員，每年吸引超過6萬人到嘻哈學院觀賞演出。
「嘻哈學院剛成立的時候，只有20種課程，現在已經超過180種。」茵澤曼指出，除了唱片製作、饒舌技巧、打碟、「beat box」口技、歌曲創作、舞蹈、塗鴉等多元風格，各類課程也有分級制度，初階課程是讓6歲以上兒童初窺嘻哈門徑，透過夏令營的訓練及評等，進入高階課程後，還可獲得出國表演交流的機會。
茵澤曼表示，其實在學院成立之初，嘻哈音樂在漢堡並不流行，但透過與當地各級學校及市政府的緊密合作，嘻哈已廣為市民接受，成為當地主流文化之一。「嘻哈也成為漢堡對外宣揚城市特色的有利條件之一。」茵澤曼說，「學員每年到丹麥哥本哈根與當地劇團交流，也曾到埃及與上海世博會場演出。」
「台灣公園裡到處都有年輕人一起練舞、播放嘻哈音樂，我很喜歡這樣的氣氛。」契爾克分享來台5天的觀察，「我們看過6、7組街舞團體的表演，發現台灣街舞的實力非常堅強。」契爾克認為，與漢堡相比，台灣嘻哈音樂與戲劇或其他種類舞台表演的結合少了許多，是未來值得發展的部分。
與其他藝術活動的「異業結合」是漢堡嘻哈學院近年來最重要的成果之一；「街舞融入現代舞及舞台劇演出的效果非常完美，」契爾克指出，古典樂與嘻哈舞曲的結合，更創造出一種全新的曲風，「我從來沒想過，嘻哈風的『巴哈』，竟然這麼好聽。」
文化部流行音樂專案辦公室主持人、資深廣播人袁永興指出，台灣嘻哈音樂長期處於「地下化」的原因之一，除了嘻哈給人「叛逆、毒品」的印象太過強烈，父母普遍認為「搞嘻哈賺不了錢」，並不支持孩子從事嘻哈創作或街舞演出，國內知名嘻哈團體「拷秋勤」主唱范姜及金曲獎最佳新人葛仲珊都表示，即便在成名之後，家人仍對他們以嘻哈音樂維生不以為然。
茵澤曼坦言，漢堡當地家長在嘻哈學院起步時也充滿質疑，且多數認為「嘻哈是男生的玩意兒」，但後來發現接觸嘻哈文化，竟然對孩童的學習帶來正面影響。契爾克則表示，嘻哈學院「反毒」立場強烈，並僅允許學員在特定區域或建築揮灑塗鴉創意，使得越來越多家長，願意選擇嘻哈學院作為孩子課後活動的首選。
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