葉志堅
2013年9月3日 08:23
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//照片區塊出現
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//寫入第一張照片
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//判斷是否有多張照片，寫入開關
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更多照片 '
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//控制錨點
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$('.news_story').ScrollTo(500);
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} else {
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//點擊圖片或開關，展開其他圖片
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//寫入其他圖片路徑
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location.href=videoURL;
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} else { //沒影音時，點圖展開其它圖
if (li_nums > 1) {//一張圖以上
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}
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//寫入其他圖片路徑
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$(this).attr("src",imgsrc);
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}
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});
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《總舖師》成功透過了台菜料理這項敘事元素，讓劇情跨越時間、空間和文化、族群的邊界而產生了對話的可能。 （圖／牽猴子）
文／葉志堅
如果《海角七號》是台灣電影史上至目前為止最成功的「後殖民論述」，那《總舖師》即可被視為是開啟台灣「跨世代文化對話」的電影典範；透過史詩性的文本結構，《總舖師》不僅為台菜料理賦予嶄新的文化意涵，在符碼化的敘事過程中，更開啟了一種跨越世代、族群的「文化對話」，讓電影不再只是電影，喜劇不再只是喜劇，而成為了一種尼采（Friedrich Nietzsche，1844～1990）語境下的敘事符碼，在充滿色香味的敘事行動中，重新思考人性的價值。
「越界對話」與「文化認同」的建構
德國哲學家尼采曾在《華格納事件》中寫道：「美好的東西是輕鬆的，一切的神聖邁著輕盈的步子走來；這是我審美的第一準則。」因此，他嚴詞的批判當時被奉為典範的音樂家華格納（Richard Wagner，1813～1883），而大力讚揚法國的音樂家比才（Georges Bizet，1838～1875），以及其所創作的歌劇《卡門》（Carmen）；縱然，當時有許多批評家對於卡門這部歌劇總帶著些許敵意和輕蔑，但他卻認為，比才的作品不僅重新詮釋了被華格納誤解的愛，並且在輕鬆、詼諧的音樂敘事中，展現了德國失落已久的熱情。
如果從上述尼采的文化語境中來思索《總舖師》的敘事話語，不正映照著相同的結構鏡像；一種結構性文化語境的背離，卻充分展現並融合了一種帶有衝突感和創造性的敘事格局。在《總舖師》的電影敘事中隨處可見充滿本土色彩和在地精神的文化語言，甚至連特定的演出角色或敘事情節都精心搭配上充滿鄉俚、俗豔特質的誇張「主題曲」，進而藉此賦予電影行動在整體敘事過程中的結構意涵；這一點可以從膨風嫂的〈金罵無尪〉或是許董的〈懷念的播音員〉，以及主題曲〈三八阿花吹喇叭〉得到充分的例證。
但這一連串「俗擱有力」的音樂曲目，卻不僅沒有落入所謂的粗俗或鄉鄙，反而強化了演出角色和行動結構的連結，從而構成了一個完整的敘事符碼；即如電影中鬼頭師的一段話語：「每一個人都要有他的主題曲，每一段時間也都要有他的插曲，當聽到那首歌的時候，就可以回到過去。」一段段懷舊或粗俗、搞笑的音樂旋律，體現的其實是一種深具文化意涵的電影符碼，勾勒並建構出特定敘事行動或角色的符號，讓電影文本、敘事人物和觀眾及文化之間產生四方位的交融互動，進而在電影場域中完成「越界對話」，建構出新的文化認同。 (接下一頁)
關鍵字:
總舖師
海角七號
喜劇
史詩
尼采
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